Eliáš Vinter 
Del Toro se ke Frankensteinovi chystal dlouhá léta a výsledkem je temná, velkolepá a velmi osobní interpretace příběhu o vědci, který překročí hranici mezi životem a smrtí. Hlavní roli Viktora Frankensteina ztvárnil Oscar Isaac, který mu dodává kombinaci geniality, posedlosti a melancholie. Jacob Elordi v roli Stvoření pak překvapí hluboce emotivním výkonem. Ztělesňuje bytost, která je zároveň děsivá i dojemná, brutální i nevinná. Výraznou úlohu má také Mia Goth, která ve filmu vystupuje hned ve dvou postavách: jako Elizabeth, žena Viktora, a jako jeho matka Claire.
Temná vize a příběh plný filozofických otázek
Režisér znovu dokazuje, že dokáže spojit horor s poezií — a že největší monstrum často není stvoření, ale samotný člověk. Film je vyprávěn ve třech částech: úvodní prolog na ledových pláních naznačuje tragické finále, poté se děj vrací k samotnému aktu stvoření a následně sleduje střet mezi vědcem a jeho výtvorem. Del Toro klade silný důraz na otázky identity, odpovědnosti a hranic vědy. Nejde jen o horor, ale o tragédii dvou bytostí, které se navzdory svému spojení nedokážou přiblížit jedna k druhé.
Kouzla převleků a masek
Velkou pozornost si zaslouží kostýmy, které hrají ve filmu zásadní roli. Kostýmní návrhářka Kate Hawley čerpá z módy poloviny 19. století, ale dodává jí moderní energii — Viktor je stylizován jako excentrický vědec s výraznými vzory a nápadně střiženými kabáty. Elizabethiny šaty zase připomínají organické struktury inspirované přírodou, od jemných textur až po tvary evokující hmyz či botanické studie.
Nejnáročnější byly ovšem kostýmy a masky Stvoření. Make-upový tým použil desítky silikonových protéz, aby vytvořil dojem těla složeného z různých fragmentů, zranění a jizev. Elordi strávil denně několik hodin v maskérně, než vznikla podoba, která odráží del Torovu představu o „vzkříšeném vojákovi“, zároveň však nechává prostor pro lidskost, která je pro jeho postavu klíčová. Oblečení Stvoření se navíc během filmu proměňuje: od odhalené, téměř surové podoby jeho zrození až po vrstvené, těžké oděvy, které symbolizují putování, zimu i tíhu osamělosti.
Atmosféra filmu je umocněna precizní kamerou, gotickou scénografií a hudbou, která podporuje emocionální napětí jednotlivých scén. Kritici oceňují komplexní vizuální řešení a výrazné herecké výkony. Někteří upozorňují na pomalejší tempo a delší stopáž, ale většina se shoduje, že jde o jeden z nejvýraznějších del Torových projektů.
Frankenstein tak nestojí jen na hororových motivech, ale především na tragickém vztahu tvůrce a jeho výtvoru. Del Toro nabízí hlubokou reflexi lidskosti, viny i touhy po přijetí. Díky silnému obsazení a výtvarné stránce vzniká film, který zůstává v paměti dlouho po skončení závěrečných titulků.
